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El sábado 6 de febrero por fin fue la inauguración. Las dos semanitas de montaje previas estuvieron mortales, pero estoy muy contenta con los resultados.

Acabé feliz y agotada. Se nota en las fotos que me tomaron, en las que invariablemente se me ve una cara de felicidad absoluta que sólo reconozco en algunas fotos de infancia, con los ojos chinitos de alegría.

Con Liz Misterio frente a su documental La mítica Fiesta de XV Años, que es parte de la exposición. Foto Benjamín Martínez.

Llegamos muy temprano al museo para checar los últimos detalles. Iban con nosotros María Laura y Mariano, que se están quedando con nosotros. Es una delicia platicar con ellos largo y tendido. María Laura es como un ancla en mi vida por su sensatez, claridad y compromiso en la vida y el arte y me ha dado regalos tan valiosos como el concepto “retrocolectiva”.

María Laura Rosa y Mónica Mayer

La conferencia estuvo muy bien. El lugar se abarrotó. Sacaban y sacaban sillas. Andrea Giunta leyó un muy buen texto sobre las artistas latinoamericanas y al terminar su ponencia empezamos una conversación entre ella, Karen Cordero y yo. No les cuento en detalle porque aquí la pueden escuchar.

Curiosamente, cuando empezó a hablar Andrea y me cayó el veinte de que ahora sí ya estábamos por inaugurar, empecé a ponerme muy nerviosa.

Al terminar la plática empezaron las preguntas y se subió una jovencita al escenario a darnos una manzana de regalo como símbolo de Eva que nos dio el conocimiento y por nuestro trabajo ayudando a abrir ojos. A lo largo de la inauguración se acercaron otros chicos a regalarme manzanas. Incluso dejaron algunas en la exposición. Muy linda acción que puso en jaque a los custodios que no sabían si era o no parte de la muestra.

Foto: Cecilia Miranda

Me quedo con la inquietud de comentar más a fondo la idea de “calidad” en el arte, porque parece que siempre surge cuando hablamos de arte feminista, como si fuera un tanto chafa, pero rescatable por su carga política. Yo estoy convencida que mi trabajo ha abierto brecha en términos de su contenido feminista, pero lo más importante (o por lo menos más divertido para mí) es lo que planteo en términos artísticos desde el feminismo y desde el arte contemporáneo, que tiene que ver con la forma, la estructura y la manera en que la obra se inserta en su contexto. Es un trabajo que no se puede analizar desde las arte plásticas, sino desde las visuales, los conceptualismos, el arte efímero, el archivo, etc. Lo artístico, pues, no lo estético, como nos planteaba Juan Acha cuando nos daba clases en San Carlos, incluso bastante antes de irme al Woman’s Building. Es necesario contextualizar el arte feminista dentro del arte en general, no sólo del arte de mujeres o el feminista. Si bien Suzanne Lacy con quien trabajé de cerca en mi estancia en el Woman´s Building y asesoró mi tesis fue alumna de Judy Chicago, también lo fue de Allan Kaprow y Leslie Labowits, su socia en el colectivo Ariadne: A Social Art Network, estudió con Beuys. De la misma manera, mi trabajo está muy relacionado a la Generación de los Grupos en México y, aún dentro de este contexto, proyectos como Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas o incluso La Fiesta de XV Años, por no hablar un poco después del Archivo de Pinto mi Raya, tienen más que ver con la forma en la que entendemos el arte hoy en día que en lo que sucedía en México hace tres o cuatro décadas. Espero que se de esa discusión con la exposición, porque es necesaria para todo lo que tiene que ver con performance, práctica social, arte relacional y demás monadas que han sido plataformas que las artistas feministas hemos favorecido porque además de ampliar las discusiones antes mencionadas, nos han permitido cuestionar ideas patriarcales del arte en torno a la autoría y la genialidad.

En fin. En la inauguración hubo una multitud entusiasta. Estaba lleno de cómplices, colaboradoras, participantes en mis talleres, familia, amigos, feministas de diferentes generaciones y un montón de colegas. Me pareció que muchas sentíamos que la expo era un logro colectivo. Ojalá que así sea.

Foto Miguel López.

Aquí encuentran mis palabras en la inauguración.

Yo creí que la carga de trabajo iba a bajar después de la inauguración, pero no porque he tenido muchas entrevistas. Me gustó particularmente la de Minnah Paulina Moreno de Indie Rocks porque además de que había hecho muy bien la tarea y conocía mi trabajo, hacía unas preguntas muy divertidas y atrevidas sobre cómo reactivaría las piezas de Polvo de Gallina Negra sobre la maternidad hoy en día. Me esperaré a comentar cuando salga la entrevista.

Mónica Mayer. Febrero 2016